Plan de la fiche sur la scène d’exposition de
Montserrat de Roblès :
Emmanuel Roblès est né à Oran en 1914
(en Algérie). Fils d’un maçon, il se destinait à devenir
marin, il renonce à cette vocation et prépare l’école
normale d’Alger. Comme journaliste, il effectue de nombreux voyages. Romancier
et poète, il se lance dans le théâtre avec Montserrat en 1948.
La pièce Montserrat se situe au Venezuela. Le contexte historique est
l’indépendance du Venezuela proclamé en 1812 par Miranda.
C’est une pièce en 3 actes qui commence le 12 juillet 1812, le
lendemain de l’arrestation du chef rebelle.
Cet extrait est la scène d’exposition : Bolivar a été arrêté,
il parvient à s’échapper, les Espagnols sont persuadés d’une trahison.
Lecture du texte
Annonce des axes
Nous verrons comment cette scène d’exposition répond aux
attentes du spectateur en étudiant les éléments de l’action,
l’atmosphère et le personnage d’Izquierdo.
I. L’action
II. L’atmosphère
III. Le personnage d’Izquierdo
Commentaire littéraire
I. L’action
- La situation de départ
« In medias res ». On retrouve dans les deux premières
répliques les deux éléments de l’action.
1. La fuite d’un homme
Pronom « il ». Il est identifié à la 6ème
réplique « ce Bolivar » déterminant démonstratif à connotation
péjorative. Considéré comme un rebelle, donc comme un
ennemi. « rejoindre ses partisans », « glisse entre les doigts ».
2. Trahison d’un Espagnol
« Il y a donc un traître dans l’état-major » Circonstance
aggravante puisque le titre « état-major est de la noblesse ».
Lexique lié à la trahison. Ce thème contribue à l’intensité dramatique,
puisque c’est un noble espagnol qui a trahit l’honneur.
3. Le sentiment d’urgence
Le rideau se lève sur une discussion déjà entamée.
Ils sont encore vêtus d’un rude uniforme de campagne. Présence
de nombreux indicateurs temporels qui réduisent la durée : hier
soir, seconde fois, cette nuit même, à l’aube. La durée
de l’action est réduite (confère aussi la durée
de la pièce).
Conformément à une exposition conventionnelle les premières
répliques informent le spectateur sur l’intrigue.
II. L’atmosphère
Les personnages présents sont des personnages secondaires. Leur dialogue
contribue à rendre l’atmosphère particulièrement pesante,
inquiétante par les récits des officiers qui mêlent violence
et plaisir.
1. L’évocation de la guerre
Evocation des viols de jeunes femmes, les femmes sont réduites à des
objets. « Je l’ai donné » « On peut en trouver ».
Butin de guerre/récompense. « Chaque fois que je…Que nous
faisions l’amour » Renforce la cruauté. Sa jeunesse « 16
ans », innocence anéanti. « Comme des colombes » :
les colombes sont synonymes de paix.
Atmosphère de sauvagerie, d’horreur « Que l’on
exterminât jusqu’aux nouveau-nés ». Il s’agit d’un
massacre. « Mon bataillon n’a laissé vivants que ».
Omniprésence du racisme. Gestes et paroles méprisantes « Oh Dommage… Une
indienne » Haussement d’épaules. « Dans ce pays ».
2. Le plaisir du récit
La guerre apparaît comme un soulagement. « Ah ! ce sera de nouveau
la guerre » Assimilé à un divertissement, un loisir. Complicité entre
les trois officiers dans l’évocation amusée des combats
passés. Orgueil, vantardise des officiers. Grossièreté plus qu’éducation.
III. Le personnage d’Izquierdo
Izquierdo est présenté comme un personnage surhumain, un dieu.
C’est un être de volonté et de pouvoir. Présent des
les propos des officiers avant même de l’être sur scène.
Il est associé à Zeus (roi des dieux, de l’Olympe). « Un
ouragan ! Une tornade ! » « Se plier à sa
volont » « conviction insolente ».
Être de passion, il a un caractère emporté et extrême. Ce
qui prime est le désir, l’envie. Emportement d’une passion « amoureux
fou » « Il doit être dévoré de rage ! » Hyperbole.
Symbolise sa démence, il doit calmer cette passion. Personnage essentiel
dans la pièce. Portrait noir permettant de mettre en scène son
entrée, c’est un homme cruel.
Conclusion
Cette scène remplit non seulement sa fonction informative
mais insuffle un rythme original susceptible de séduire le spectateur.
Elle est au-delà la concrétisation sur scène d’un
nouveau théâtre qui veut abandonner le carcan des contraintes classiques
et de la différenciation des genres. Cette scène témoigne
de la volonté de se tourner vers un théâtre résolument
libre et moderne plus proche de la vérité, celle de l’homme
et du monde et de la sensibilité des spectateurs.